El cine de Naomi Kawase, poesía en imágenes

Un cine íntimista y autobiográfico que se caracteriza por la sencillez de las historias que narra y la belleza exquisita que transmiten sus imágenes.   

 

 

Primeros pasos de una carrera prodigiosa

Nacida en la ciudad de Nara, Japón, en 1969,  y egresada de la carrera de artes visuales en la Universidad de Osaka en 1989,  Naomi Kawase comenzó dirigiendo documentales basados en su propia vida y se consagró en 1997 como la ganadora más joven del Premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes por su película Moe No Susaku, en la cual narra la vida de una familia rural en un pueblo que poco a poco va quedando vacío a medida que las nuevas generaciones se mudan en busca de un futuro mejor. Eñ premio sería el punto de partida de una exitosa carrera que llevó a la cineasta nipona a posicionarse entre las directoras  más destacadas del mundo y a obtener diversos premios en festivales de cine internacionales.

 

Cine autobiográfico

Abandonada por sus padres cuando era pequeña, Naomi aborda en sus films los temas que marcaron su vida ahondando en historias que giran en torno a la vida íntima, la familia, la soledad, la búsqueda de los orígenes y la identidad.

Su cine no parte de una cultura cinematográfica, sino de la propia vida. De su propia vida. Kawase siente la necesidad de reformular sus propios recuerdos.
En cada uno de sus films, la ausencia, el luto, la naturaleza y la mortalidad, entre otros, forman parte de los temas que elige para reflejar sus vivencias. Su mirada se posa sobre lo cotidiano, historias simples enmarcadas generalmente en paisajes naturales de inmensa belleza.

 

Etapa como documentalista

Comienza su carrera cinematográfica con varios cortos documentales experimentales en los que aborda los temas que marcaron su vida y su búsqueda por encontrar respuestas a los interrogantes que dejó en ella el abandono de sus padres, así como su interés por encontrar y conocer a su padre biológico.

Con sus primeros films Ni tsutsumarete (Embracing, 1992), Katatsumori (Caracol, 1994) y Kya ka ra ba a (Sky, Wind, Fire, Water, Earth, 2001), Naomi Kawase ha ido narrando de forma desordenada la historia de su vida y su relación con su tía abuela, quien  la adoptó de pequeña y le brindó el amor que sus padres le negaron. La autora indaga en su pasado en busca de sus origenes, de develar el misterio que ha marcado su infancia y que ya adulta sigue inquietandola.

 

La presencia de la naturaleza

La naturaleza también es una presencia constante en su filmografía de Naomi. Los paisajes de la ciudad de Nara con sus grandes bosques, sus campos verdes y montañas, los cerezos en flor, las extensas playas y el mar azul intenso son una presencia constante en sus films. Los planos contemplativos de distintos elementos de la naturaleza: arboles, flores, nubes, agua…se intercalan en las historias haciendo una suerte de pausa en el relato.

 

Poesía visual

El cine de Kawase se caracteriza fundamentalmente por su construcción poética, la intimidad de las imágenes que componen sus films y las historias personales que abordan, que suelen conformar un híbrido entre el documental y la ficción.

Su obra se destaca tanto por abordar temáticas sencillas y emotivas como por la belleza de su fotografía, los escenarios naturales son un personaje más en sus films y van cobrando protagonismo a medida que la historia avanza. La cámara suele detenerse en el tiempo para captar un instante único e irrepetible, como el momento en que la luz del sol se posa sobre un cerezo florecido. Los planos de sus films son como palabras filmadas que componen una poesía visual en la cual lo importante no está en lo que se dice o se muestra, sino en los sentimientos que despierta en cada espectador.